سبک جپندی در معماری داخلی
طراحی داخلی ژاپنی (جپندی)، یکی از جذاب‌ترین و مورد توجه‌ترین سبک‌های طراحی در دنیای امروز است. این سبک، که بر ژاپنی‌ها به عنوان ملتی با فرهنگ غنی و هنرمندانه شناخته می‌شود، به تنهایی می‌تواند هر محیطی را به یک اثر هنری تبدیل کند. از معماری خانه‌ها گرفته تا دکوراسیون داخلی فضاهای تجاری، همه جا می‌توانیم زیبایی و زندگی روحی ژاپنی را در میان ببینیم.
اجزای سبک طراحی داخلی ژاپنی: هماهنگی میان هنر و زندگی
سبک جپندی در بسیاری از فضاها مورد استفاده قرار می‌گیرد؛ از خانه‌ها و رستوران‌ها گرفته تا اتاق‌های هتل‌ها و مکان‌های عمومی. اجزای کلیدی این سبک، از جمله مواد، میزان نور و چشم‌انداز، همگی باهم هماهنگی دارند و نتیجه‌ای به‌واحد و بی‌نظیر ایجاد می‌کنند.
هماهنگی با طبیعت
طراحی داخلی ژاپنی همواره با طبیعت هماهنگی دارد. از نور طبیعی به‌جای نورهای مصنوعی استفاده می‌شود تا فضاها روشنایی‌های طبیعی داشته باشند. در برخی اتاق‌ها، از پنجره‌های بزرگ استفاده می‌شود تا چشم‌انداز خارجی با داخل فضا ادغام شود و احساس آزادی و بزرگی بیشتری را به ارمغان بیاورد.
استفاده از رنگ‌ها و الگوهای طبیعی
رنگ‌های مورد استفاده در طراحی ژاپنی نیز از جنس طبیعت هستند. از رنگ‌های طبیعی مثل نقره‌ای، طوسی، بژ و سبز چای استفاده می‌شود. همچنین، الگوهای مرتبط با طبیعت نیز در پارچه‌ها و دیگر تزئینات دیده می‌شوند که به فضا حس آرامش و هماهنگی می‌بخشند.
شومیزو (شیشه‌کاری سنتی ژاپنی)
شومیزو یا شیشه‌کاری سنتی ژاپنی، یک هنر دستی متمایز است که از دوره ادو در ژاپن شکل گرفته است. این هنر از طریق اتلاف زجاجه‌های رنگی یا شفاف به‌وجود می‌آید. در طراحی داخلی ژاپنی، از شومیزو به عنوان جزءی برای تزئینات دیواره‌ها، پنجره‌ها و محوطه‌های داخلی استفاده می‌شود که به فضا زیبایی و شکوهی ویژه می‌بخشد.
واشی (مجسمه‌های ژاپنی)
واشی‌ها، مجسمه‌های سنتی ژاپنی هستند که با استفاده از موادی مانند سفال، چوب و فلز ساخته می‌شوند. این مجسمه‌ها، اغلب از تصاویر حیوانات، گل‌ها، پرندگان و غیره الهام گرفته می‌شوند. در طراحی داخلی ژاپنی، واشی‌ها به عنوان یک عنصر تزئینی مورد استفاده قرار می‌گیرند و به فضا جذابیت و طراوت می‌بخشند.
تاتامی (فرش‌های ژاپنی)
تاتامی‌ها، فرش‌های سنتی ژاپنی هستند که از جنس پوشش‌های چوبی سنتی ساخته می‌شوند. این فرش‌ها به عنوان یک جزء اساسی در تزئینات داخلی اتاق‌ها و محل‌های معمولی مورد استفاده قرار می‌گیرند. تاتامی‌ها به فضا حس گرما و طبیعی بخشیده و با نقش‌ها و طرح‌های مختلف، به زیبایی فضا کمک می‌کنند.
نقش بی‌نظیر نور در طراحی داخلی ژاپنی: ایجاد هماهنگی و آرامش
در طراحی داخلی ژاپنی، نورپردازی یکی از عوامل کلیدی است که برای ایجاد فضاهای زیبا، آرام و هماهنگ از آن استفاده می‌شود. نورپردازی در این سبک، بر هماهنگی با طبیعت، استفاده از نور طبیعی و نورهای نرم و آرام تمرکز دارد. این نورپردازی ها به طور کلی به چند دسته‌بندی تقسیم می‌شوند:
استفاده از نور طبیعی
در طراحی داخلی ژاپنی، استفاده از نور طبیعی به عنوان نور اصلی در فضاها اولویت دارد. پنجره‌های بزرگ و درب‌های شیشه‌ای در فضاها اجازه می‌دهد تا نور خورشید به طور کامل وارد فضا شود و آن را روشن کند. این اتصال محیط داخلی با جلوه‌های زیبای طبیعت خارج از فضاها، یک احساس هماهنگی و انسجام بین داخل و خارج فضا ایجاد می‌کند.
چراغ‌های نرم و دلنشین
در نورپردازی طراحی داخلی ژاپنی، از چراغ‌های نرم و دلنشین استفاده می‌شود. لامپ‌ها و چراغ‌ها با پوشش‌های مناسبی طراحی می‌شوند تا نور نرم و بدون اشعه‌ی مستقیم روی اشیاء فضای داخلی تاباند. این نور نرم، احساس آرامش و روحیه‌ی آرام را به فضا انتقال می‌دهد و در تعامل با بقیه اجزاء سبک طراحی ژاپنی، فضاهای مطلوب و مهربان ایجاد می‌کند.
شمع‌ها و فواره‌ها
استفاده از شمع‌ها و فواره‌ها به‌عنوان منابع نور فرعی در طراحی داخلی ژاپنی اتفاق می‌افتد. این نوع نورپردازی به‌ویژه در فضاهای آرامش‌بخش و مناسب برای تفکر و تأمل مورد استفاده قرار می‌گیرد. نور شمع‌ها و فواره‌ها، با تأثیرات بصری و روانشناختی خاص خود، احساس گرما و آرامش را به محیط منتقل می‌کند.
استفاده از نورهای رنگی
در برخی از طراحی‌های داخلی ژاپنی، استفاده از نورهای رنگی نیز دیده می‌شود. انتخاب رنگ‌های آرام و مطابق با مفهوم هنری و زندگی ژاپنی، احساس زنده‌شدن و هماهنگی ایجاد می‌کند. این نورهای رنگی به‌عنوان یک عنصر تزئینی و الهام‌بخش در برخی فضاها به کار می‌روند و تجربه‌ی زیبایی را به مخاطبان ارائه می‌دهند.
پذیرایی در سبک جپندی
پذیرایی یکی از اجزاء مهم در طراحی داخلی ژاپنی است که با توجه به ارزش‌های فرهنگی ژاپن، به صورت خاص و منحصر به‌فردی طراحی می‌شود. فضای پذیرایی در این سبک، محلی است که خانواده و مهمانان با هم دور هم می‌نشینند، صحبت می‌کنند و زمانی معنادار را با هم می‌گذرانند. به طور کلی، پذیرایی در طراحی داخلی ژاپنی با موارد زیر توصیف می‌شود:
کم‌پرداخت و سادگی
پذیرایی در طراحی داخلی ژاپنی به سادگی و کم‌پرداخت برای ایجاد فضایی آرام و مهربان تاکید دارد. مبلمان و تزئینات در فضای پذیرایی به‌گونه‌ای انتخاب می‌شوند که هماهنگی و تعادل در فضا ایجاد شود. استفاده از فضاهای باز و پرده‌های سبک نیز معمول است تا نور طبیعی بیشتری وارد فضا شود و احساس روشنایی و فضای بازی ایجاد شود.
محورهای مرکزی (توکونوما)
توکونوما یا محورهای مرکزی، یکی از ویژگی‌های مهم در فضاهای پذیرایی ژاپنی است. این محورها که از طریق نمایش‌پردازی‌ها، نقاشی‌ها یا اشیاء تزئینی بیان می‌شوند، به‌عنوان نقطه‌ی تمرکز و توجه مخاطبان و مهمانان در فضای پذیرایی عمل می‌کنند. معمولاً این محورها با تصاویر طبیعی مانند چشمه‌ها، کوهستان‌ها یا گل‌ها ارتباط دارند که احساس هماهنگی با طبیعت را به افراد منتقل می‌کند.
کالیگرافی و نقش‌های هنری
در فضای پذیرایی ژاپنی، استفاده از کالیگرافی و نقش‌های هنری مورد توجه قرار می‌گیرد. کالیگرافی به‌عنوان هنر نوشتن با قلم، نوشته‌ها و عباراتی با ارزش فرهنگی ژاپن به فضا اضافه می‌کند و همچنین به‌عنوان یک نماد زندگی زیبا و هنری در این سبک به‌کار می‌رود. نقش‌های هنری همچنین با ایجاد تمایز و جذابیت در فضای پذیرایی، تجربه‌ی بصری متفاوتی ارائه می‌دهند.
فضاهای کم‌نور و مطلوب
پذیرایی ژاپنی با ایجاد فضاهای کم‌نور و مطلوب، به فضاهایی با احساس آرامش و روحیه‌ی تفکری تبدیل می‌شود. این فضاها با استفاده از نورپردازی مناسب و توزیع نور، محیطی مهربان و معطر ایجاد می‌کنند که افراد را به تأمل و استراحت دعوت می‌کند.
پالت رنگی سبک جپنی
پالت رنگی در طراحی داخلی ژاپنی اغلب از رنگ‌های طبیعی و آرام تشکیل شده است که باعث ایجاد فضاهای مهربان و آرام می‌شود. این پالت رنگی به تأکید بر سادگی و هماهنگی با طبیعت تمایل دارد و از طیف محدودی از رنگ‌ها استفاده می‌کند.
همچنین شما می توانید برای مشاهده نمونه های بیشتری از این سبک در سایت پینترست کلیدواژه JAPANESE INTERIOR DESIGN را جست و جو کنید.
طراحی داخلی ژاپنی با سادگی، طبیعت‌گرایی و هماهنگی باعث ایجاد فضاهای آرام و زیبا می‌شود. این سبک با استفاده از رنگ‌های خنثی و نورپردازی موفق به ایجاد هماهنگی با محیط طبیعی و آرامش درونی می‌شود.
